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东西方服饰哲学观,正是不同的哲学观念,奠定了东西方服装的形制
 [打印]添加时间:2020-01-12   有效期:不限 至 不限   浏览次数:8
  本篇文章给大家讲述的是东西方服饰哲学观,湖北服饰服装为什么西方女子穿旗袍穿不出中国女子的风情和婉约?为什么中国男子穿格子裙穿不出英格兰男子的潇洒和浪漫?除了东西方人的身体、体型和肤色等外型特征大不同外,更在于东西方人的气质神韵大异其趣。特别是民族服装,深深浸润着本民族或时期的特性,包括政治、经济、文化、风俗、审美、宗教以及他们的社会形态。只要深入理解其思想内涵并内心深深地喜悦它的人,才干穿出那个民族服装的原汁原味,到达衣人合一的境地。
湖北服饰服装
  中国服饰重意境,强调“委婉美”。一个民族的审美心理特征之构成与其经济、政治、宗教信仰、习俗习气,以及哲学思想等要素是分不开的。我国服饰的民族审美实质是委婉美。寻根溯源,儒道互补是两千年中国美学思想的一条根本线条,即以儒家中庸之道的“中和美”与道家返璞归真之说的“自然美”相分离,构成了“委婉美”的哲学根底。相似中国画中的写意手法,即不着眼于对事物的客观再现,而强调观赏某种朦胧的委婉美,在真假关系上侧重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的准确性或纯方式的客观美感,而是崇尚用无量的意象美委婉地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的款式或写实与变体相分离的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有笼统和寓意的服饰图案,来传达一种与政治或伦理的关联意向。

  中国服饰作风是一种自我修行,海纳百川,张扬时华美无双,藏匿时剑锋隐藏,惹人思量。其特性呈直线构造,外敛内敞;无肩型,无明显轮廓无棱角,与中国人强调委婉,内在沉着、外边收敛的中庸文化有关。湖北服饰服装中国古人用宽大的长袍遮盖全身,并用自然的颜色和纹样装饰服装,以追求天人合一的意境,追求人与宇宙的调和。我国最早的一部工艺学著作《考工记》中强调:天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后能够为良。以为服装的着装时节、着装环境及衣料的质地和剪裁手法,只要这四者调和统一,才有精妙设计。

  虽然中国历史上历代王朝起起落落、变卦跌宕,但服饰根本保存着宽衣的外型,宽松的平面直线裁剪。无论是商的“威严严肃”、周的“次序井然”、战国的“清爽”、汉的“凝重”,还是六朝的“清瘦”、唐的“饱满华美”、宋的“理性美”、元的“粗壮豪迈”、明的“敦厚繁丽”、清的“纤巧”,无一不表现出中国古人的服饰审美观和思想内涵,这些设计观和思想内涵,它直接或间接地表现了民族肉体——古代哲学思想的影响,儒、道、法、墨诸家哲学思想是在中国思想史上具有深远影响的学说,它们构成了中国传统服饰设计观的理论根底。

  旗袍是中国委婉美的代表,是传统服饰文化与现代时髦设计圆满分离的模范,它外型圆满、构造适体、内外调和,是兼收并蓄中西服饰特征的近代中国女性的规范服装,旗袍的设计外表上不温不火,本质上内涵丰厚、意蕴幽远,到达了方式与内容的圆满融通。润滑的质感和简约的外型,表现出流利明快的线条与调和一体的气韵,展现出东方女子温顺、典雅之美。这种气韵不只展于表面,而且沉于内心。

  旗袍不是什么人都穿得的,首先要有规范的东方身体,细长的腿,细嫩滑腻的肩,盈手可握的小蛮腰,胸部饱满,凹凸有致。开权的旗袍,稍露洁白滑腻的小腿。步履摇曳间,一闪而逝。东方女人的内敛委婉丝毫未受影响,却添加了万种风情。行走间,开衩处隐约藏着温顺蚀骨;回眸一笑时,莫道不销魂。旗袍把女性的高尚典雅,展示得恰如其分。湖北服饰服装它诠释着一种并不张扬或显山露水的儒家文化。穿上旗袍,既能烘托出东方女性漂亮的身段,又能显现出其幽雅的心境和悠闲的生活节拍,充沛展现出中国传统服饰的委婉美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

  日本和服温婉、和蔼、内敛,有着静美和空灵的意境。好像古代中国男人病态地留恋“三寸金莲”一样,日自己普遍醉心于女性的脖子与后背。女性和服在这两个中央特殊眷顾、精心剪裁,一定要露得恰如其分,既令人沉醉,又不流于青楼气。和服的意味意义,依然没有衰减。每个日自己,终身必需有三套和服:第一套,3-7岁的时分,参与“儿童祭”;第二套,是在20岁的时分,参与“成人祭”;第三套,则要等到结婚的时分,作为礼服。这三套和服,必需当作“传家宝”收藏起来。

  日本女性的整体资质并不出色。她们身体娇小、腿短脚粗,穿过于暴露的职业装很容易露怯。一袭绚烂、飘逸的和服,一藏一露,既掩饰了某些先天缺乏,又突现出日本女性独有的魅力。日本女性的脖子与后背,本来文雅不到哪儿去,可是,一经和服的调教,便立即“别有一番滋味”。徐志摩的诗作《沙扬娜拉》,对日本少女说再见的姿势津津有味:“最是那一低头的温顺,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”其实,还不是借人家的脖子说事儿!穿上和服,连脖子都有了诗意,真实是“不著一字,尽得风流”。

  西方服装重形,强调“调和美”。希腊是西方文化的发源地,盛产哲学家,有不少关于服饰的阐述。他们以为,人是万物之灵,天之骄子,大自然中最美的方式就是比例圆满的人体,因而古希腊人塑造出不相上下的、圆满的人体雕像。他们的服装注重表现比例与调和之美,并不只具有遮盖身体的功用。希腊毕达哥拉斯派提出的“美是调和与比例”的观念,以为人体就像天体,都是由数与调和的准绳统辖着,身体美是各局部之间的对称和恰当的比例,并发明黄金分割律的比例规律,不断影响到现代的服装设计。湖北服饰服装柏拉图以为“美就是恰当”,也就是说:其貌不扬的人,穿起适宜的衣服,表面就美观起来了。亚里士多德以为:美的主要方式是次序、匀称与明白。

  西方服饰文化从一开端就注重方式美,与中国注重伦理美,构成中西审美的真与善之明显差别性。希腊服装虽采用简单的披裹方式,但作风潇洒、浪漫,原始式样呈现不断盛行高度的调和对称及地道的裸体美,他们试图以服装的方式表达本人所信奉的哲学观,主张人类身心都应承受教育与熏陶,崇尚自然的人体美,以为服装的圆满境地应该是衣人合一的,以无形之衣饰有形之体,妙在见人不见衣,这种以人为本的服饰哲学,古典而先进。

  最能代表欧洲传统服饰文化的是意大利。意大利人把长久的文化传统和一向的民族气质融入日常生活里。世界上最好的服装板型、温馨的皮草和柔软的羊绒、珠宝和古董饰品,使人深深觉得到意大利人的怀旧情怀和豪华做派。西方服装崇尚人体美,从古希腊至今,西方艺术包括服饰在内,常把歌颂和显现人体自然美当作高高在上的典型,因而服饰在西方人的身上成了“附件”,女性经过平面外型的服装尽显其形体之美,男性则更注重以服装来表现身体的强健和力气的强大。

  文艺复兴时新兴资产阶级的思想家,高举人文主义大旗,反对基督教神学的压榨和禁欲主义。这个时期的贵族服装以夸大的外型表现天地间人的独立和力气,并确立了上宽下窄、上俭下丰的男女两性服装形式,以张扬人性,用奢华铺张的装饰肯定人生吃苦乃理所当然的态度。正如日本三宅终身先生所说:西方人是三分肉体上穿衣,七分肉体上穿衣;而东方人是三分肉体上穿衣,湖北服饰服装七分肉体上穿衣。小编这篇文章通知大家正是不同的哲学观念,奠定了东方平面服装和西方平面服装的形制,承传至今。